C'est un poids plume, jamais vu une guitare aussi légère, un peu bizarre au début mais votre dos vous dira vite merci !
22 Frets sur ce joli manche, micro double alnico, chevalet fixe (donc aucun souci de désacorder la gratte à grand coups de vibrato!) Seulement 2 potards: un pour le volume et autre pour selectionner le micro qui cela dit n'est pas facile à tourner et pas bien pratique pour ceux qui aime changer de micro sur le même morceau ! pas de tonalité, le réglage usine est nickel.

Les mécanique tiennent pas mal l'accord, le manche est très agréable, il est plutôt rond et favorise bien le jeu en accord, un régal. Néanmoins il sera possible de shréder et d'aller à fond sans problème avec aussi un accès au aigu très très aisé ! l'ergonomie est vraiment top, rien à redir !

Cette gratte à une qualité qui peut étre vu aussi comme un défaut : elle est très polyvalente, on peu vraiment jouer de tout avec ! cela dit elle exelle dans quelques domaines précis : pop rock, funk et blues.
les micros alnico délivre un son clair tès beau, rondeur dans les graves, brillance dans les aigus. En saturation le son est très voir trop précis, enfin c'est quand même pas mal du tout pour ce prix là !

Table : Epicéa
Dos et éclisses : Nato
Manche : Nato
Touche : Palissandre
Chevalet : Palissandre
Profondeur du corps : 80-90mm
Diapason : 650mm
Mécaniques : Dorées
Frets: 21
Système électro-acoustique : micro piezo B-Band placé sous le sillet du chevalet. Pré-ampli avec contrôle de volume, égalisation 3 bandes, contrôle de fréquence médium.

Deux points à relever sur le style de cette guitare:
- Petite caisse et pan coupé qui permet l'accès aux aigus
- Manche étroit style "électrique"

LE MANCHE: parfait!
Le gros avantage de cette guitare réside sûrement dans son manche étroit qui rappelle les manches de guitares électriques. Personnellement c'est exactement ce que je cherchais pour ma Guitare classique électro-accoustique. Un manche très agréable!

PAN COUPE: utile!
Bien que la caisse soit petite, le pan coupé est bien utile pour venir jouer des notes à partir de la 14ème case. L'accès est assez simple mais les cases deviennent rapidement petites, méfiance pour les gros doigts donc!

ERGONOMIE: légère et belle
LE style de cette APX 5NA est tout simplement parfait une petite caisse bien dessinée, un manche long et fin, un pan coupé arrondi. Le comfort de jeu s'en ressent que l'on joue assis (très bonne prise en main, repose bien sur les cuisses) ou debout (le poids ultra léger de la guitare est agréable surtout quand vous aviez l'habitude de jouer avec une jazz auparavant!)

SON: Amplifié c'est très très bon!

L'APX-5NA est une guitare qui se joue amplifiée! En effet, si la sonorité générale est plutôt bonne en son acoustique (bien qu'un temps soit peu tendre sur les basses) la taille réduite de la caisse reste un désavantage certain. Attention pas autant qu'une 1/2 caisse ou une 3/4 tout de même. Le son reste bon en acoustique et vaut une bonne guitare classique, le son se fait quand même entendre!

Mais, là où l'APX 5NA prend toute sa valeur c'est lorsque l'on introduit le Jack dans la prise... (d'ailleurs petite remarque on aurait préféré la prise jack sur l'attache sangle, car placée où elle est cela fragilise la guitare et la prise lorsqu'elle est reposée branchée!)

A partir de ce moment là, tout devient parfait. Le B-Band placé sous le chevalet prend toute sa place et donne un son homogène assez remarquable. On aimera d'ailleurs jouer avec le pré-ampli qui offre, en plus des réglages basiques (volume, basses, mediums, aigus), un contrôle de fréquence qui vous ouvrira plein de fenêtres... allant d'un son rond chaud et même très "basse" à un son arrêté et sec. Cette multitude de possibilités offertes m'ont ravi... vraiment!

A associer avec un amplificateur Acoustique bien sûr et là vous aurez un ensemble de haute volée.

Pays d'orgine? Regarde le nom de la marque, banane!
Il y a 22 fret, il me semble.
Il y a deux micros simples, un double.5 positions donc, avec potard de réglage Volume et Tonalité.

Le manche est agréable, oui. L'acces aux aigus est assez aisé. L'ergonomie est bonne. Perso, j'obtiens facilement un bon son!

Voila, on y est.
J'ai cette guitare depuis trois ans, et comme je garde de la thune pour acheter un lampe, je suis pas près d'en changer. Et pour cause!!! Cette guitare est loin d'etre un boulet!
J'ai de très bon son avec. Le micro en position intermédiare, ça claque super!! Avant derniere position en country, on se croirait au Texas. Un son bien claquant donc, et pas mal non plus dans le crunch. Je ne joue pas de métal, je peux pas en dire plus.
Franchement, j'ador cette guitare, pour le prix

Fabriquée en Asie... très bien faite. Le vernis me semble un peu épais (subjectif), mais il est propre. Format Dreadnought façon Yamaha. Le haut de la caisse est un peu plus étroit. La forme est plutôt réussie, harmonieuse.

Le manche n'est pas large, pas épais, donc très confortable pour les petites mains (46 mm près du sillet), pas de pan coupé ; c'est préférable pour la puissance. Elle est assez légère, pas de problème de prise en main.

Sonorité profonde... un équilibre inattendu (je craignais une sonorité acide... la différence par rapport aux "entrée de gamme" de la marque est tangible sur ce point, bien que ces dernières se défendent plutôt bien dans leur gamme de prix). Ce sont des bois massifs : palissandre (pour la profondeur) et épicéa Engelmann (plus doux que le sitka). La puissance est conforme à ce que l'on attend d'une 12 cordes, c'est-à-dire atténuée par rapport à une 6 cordes... mais c'est tout relatif... elle a pas mal de coffre. Avec cette guitare, on a une âme plutôt celtique, romantique même... on est dans la beauté.

AVIS SUR LA LL26
entièrement massive
fabriquée au japon 14 frettes,
manche en V de 44 mm au sillet.
Table epicea engelman
Caisse pallissandre indien

Manche très agréable
pas de pan coupé
super ergonomie
un son à tomber ! (et pourtant elle est neuve et n'a jamais été jouée depuis 1 an (restée dans son emballage) !
La guitare va s'ouvrir encore (ca va etre divin!!!!)
Et les bois ? une table dans un superbe epicea engelman et un corps massif dans un pallisandre indien à tomber ! Les finitions sont excellentes (meilleurs que sur certaines martins à 3500 dollars)..
La LL16 était éjà très bien (alors avec la LL26 cest grandiose). La LL36, il y a les décorations en plus, faut aimer ! (pas pour moi)

Super son :
de belles basses et de beau aigus (qui vont encore s'affermir avec le temps).
c'est une superbe guitare!

La SG1000 fait partie de la série haut de gamme de Yamaha, fabriquée au Japon entièrement à la main (seul modèle électrique fabriqué dans l'usine des acoustiques de luxe de la marque). Il s'agit d'une solid-body de forme originale à double pan coupé florentin, se rapprochant d'une Gibson Johnny A pour la forme et d'une Les Paul pour la taille. Le manche est médium, très confortable. La Yamaha SG est apparu aux alentours de 1976, et a été utilisée par Carlos Santana et Robben Ford, entre autres. Elle possède deux micros Anilco Y (haut niveau de sortie) de la marque contrôlés par les classique volume/tonalité, les 2 boutons de tonalité permettant également de splitter les micros par action push-push.
Le corps et le manche sont en acajou, la table est en érable premier choix en deux parties bookmatchées.
La touche est en ébene, les repères sont en nacre naturelle. Cette guitare se raproche d'une Les Paul custom en terme de lutherie et de matériaux, mais il faut noter que la finition de la Yamaha ainsi que les bois utilisés sont bien supérieurs à ce que Gibson propose aujourd'hui sur cette gamme de guitare.

La guitare est bien équilibrée, l'acces aux aigus est excellent. Le poids est conséquent, un peu moins lourd qu'une Les Paul toutefois, mais il faut être habitué à ce type de guitare.

Le manche est collé (tenon long) sur la SG1000. Dans la Gamme Yamaha SG, il faut noter que le modèle 2000 dispose de la même lutherie hormis un manche conducteur. La construction du modèle 1000 apporte plus de claquant à l'attaque, légèrement plus d'aigus, le timbre prédominant se situe dans les médiums-hauts, Les basses sont présentes est bien définies. Le modèle SG2000 est sensiblement plus lourd et dispose d'une table en trois parties contrairement à la SG1000 dont la table en deux parties est bookmatchées.

Le son est assez typé, à mis chemin entre Les Paul est Strat, moins "boisé" que celui d'une PRS, mais plus précis (touche ébène). Les accords sonnent "droit" sur toute la tessiture (caractéristique que je recherche habituellement sur mes instruments). Cette guitare est bien conçue pour jouer Jazz et Jazz-Fusion : son très clair style Holdsworth, Gambale, ou plus rond mais toujours clair dans le style Metheny. Evidement c'est aussi la guitare idéale pour obtenir le son de Santana (années 70). Le sustain est phénoménal, il faut noter qu'en théorie le modèle 2000 a encore d'avantage de sustain du fait de son manche conducteur, ce qui n'est pas flagrant lors de mes essais comparatifs.

Fabriquée aux USA
Corps en aulne et frêne
Manche Warmoth en érable
Touche palissandre
22 frettes
2 micros simples Alnico V et 1 double micro simple Alnico V
Mecaniques Sperzel à blocage
Vibrato Vintage Custom
un potar volume et un tonalité
Livrée avec un Gig Bag de luxe, hyper rembouré, tout en cuir, mieux qu'un fly.

Manche hyper agréable (fait main), très rapide, accès aux aigüs impécable. Ergonomie très agréable (découpe stomacale), poids moyen.
Les micros sonnent gravos, c'est assez Fenderien mais c'est plus cristallins encore, c'est superbe, propre, plein d'hamoniques, et peut être un son un peu plus épais qu'une strat (table en frêne). Un plaisir.
On obtient facilement des gros sons type Eric Johnson et en crunch dans un ampli à lampe ça sonne un peu clapton et SRV, assez incisif.
La tenue d'accord est redoutable (plus de 4 heures de jeu en concert et en enregistrement studio sans désaccordage), le vibrato tient très très bien l'accord lorsqu'il est bien réglé.
Aussi bien en studio que sur scène, c'est une guitare très professionnelle, c'est un un superbe instrument, avec des sons et un confort absolument imbattables pour le prix (1000€). Elle s'aligne parfaitement avec les strats et autres Vigiers (elles aussi beaucoup plus chères).
La finition est superbe, sobre mais de qualité, le vernis bien épais, c'est la classe.

Je l'utilise beaucoup en blues, en funk et en rythm'n Blues, en jazz-rock. Je la branche dans un Hot Rod Deluxe ou dans un JazzChorus 50, le son direct, sans effets donc, est superbe, dans mon pédalier GNX-4, rien à redire...
Les deux positions intermédiaire sont hyper cristallines, profondes.
Le double arrache bien en saturation, il est propre, il ne bave pas.
Branchée dans un pédalier ou un rack d'effet, on en fait ce qu'on veut, ça sonne grave. Je l'ai essayée aussi dans un 4X12 Marshall avec un ampli de puissance peavey à lampe et un pédalier Boss GT6, pariel, ça sonne toujours.

Faite main (sûr) au japon dans l'usine Yamaha music craft (à confirmer)
22 frettes, sur un manche collé, touche palissandre.
Le corp est un placage d'érable ondé.

Les deux micros sont des DiMarzio Q100, tous deux splittables en simples, via les push sur les deux potards de tonalité. Sélecteur trois positions, donc possibilités de sons assez nombreuses.

Livrée avec étui en dur.

Manche très facile, très agréable.
C'est une guitare de grande taille, ça fait bizarre au début...

Les réglages volume et tonalités sont très éfficaces et très fin, de manière générale il n'y a rien à dire sur l'acastillage et l'équipement.

Petit bruit quand même lorsque les micros sont tous les deux en simples, c'est un peu embêtant. Voilà pourquoi seulement 9/10.

La palette de sons est assez incroyable, des sons très clairs, fins et pleins d'aigus, aux sons épais, ronds et chauds. A noter le sustain assez bluffant...

Les bois ne sont pourtant pas extraordinaires, mais les sons sont vraiment de qualité, c'est la classe.